Fan dijo

Rothko tu blog está estupendo estupendo...espero que tuvieses notaza en diseño.
Ese adritó!

29 Junio 2006 | 04:29 PM

Rothko dijo

#Fan:

Hola fan :P Pues la verdad es que Dan3 no se estiró mucho, vamos que no tuve notaza. Hay muchas notas por encima de la mía, pero no importa, me conformo con comentarios como el tuyo (qué bonito) jejej

30 Junio 2006 | 02:33 AM

tamara dijo

Bueno lo importante es que tu sigues posteando con ganas y nosotros seguimos aprendiendo arte contigo.
Y ya son casi 19000 visitas a tus espaldas que yo creo que dicen mucho...
pues eso enhorabuena por el bolg y descansa un poco, que estamos de vacaciones!

1 Julio 2006 | 09:46 PM

esteban dijo

Esteban Castillo

PICASSO Y MIGRAÑA

La migraña o dolor de cabeza, es un malestar que le quita el ánimo de hacer cualquier cosa y regularmente quien la padece, se acuesta a dormir y le molesta principalmente la luz. Se extrañarán ustedes que yo le venga hablar de esta dolencia. Pero, no les voy hablar de malestares encefálicos, les voy hablar de arte y sobre todo de uno de los grandes artistas del siglo XX. Hace ya un tiempo atrás hubo un encuentro de neurólogos en la ciudad de Ámsterdam (Holanda) y me llamó la atención que entre los que participaban, uno de ellos llevaba la ponencia; “El dolor de cabeza llevó a Picasso a realizar el cubismo”.

Quedé sorprendido, de lo que yo sé es que el gran Pablo Picasso, era un gran trabajador, y el cubismo fue el resultado de años de búsquedas.

Hay que comenzar por decir que el gran Pablo, nació en Málaga, España(1881) y desde niño bañó en un ambiente de arte, ya que su padre era pintor y profesor de dibujo, que por cierto, al ver a su hijo pintar decidió abandonar la pintura. Los primeros años las influencias de pintores españoles, los impresionistas influenciaron sus primeros cuadros. La Época Azul, obras de gran belleza, y eran en azul porque el azul de Prusia era el más barato, comentan algunos conocedores de su obra. Pinturas de temas tristes que reflejan un mundo de pobreza y miseria. La Época Rosa donde está plasmada la vida circense, de trotamundos y otros temas, forman parte del aprendizaje de Picasso; está como conociendo el dibujo y los colores que años después va a utilizar con gran libertad, y sobre todo el aprendizaje del pintor francés, el gran maestro Paúl Cezanne(1839-1906), que decía: “ “Todo en la naturaleza se reduce a formas geométricas, como lo son círculos, cubos y cilindros” Picasso estaba atento a todo lo que enriqueciera su arte; va a comenzar a investigar a partir de Cezanne, después de haber realizados muchos cuadros. No pretendo hacer un análisis de todas las tendencias, etapas, formas y planteamientos; es un simple bosquejo, ya que donde voy a detenerme un poco es en “ El cubismo.”

El contacto con otros artistas y con los pintores franceses Georges Braque (1882-1963) y en especial con Henri Matisse (1869-1954) lo va a familiarizar con otros conceptos, y sobre todo va a conocer el arte Africano a través del conocimiento y la admiración que sentía Matisse por el arte de las culturas africanas y de Oceanía.

Y ahí, en el Bateau Lavoir ( Talleres en Paris donde vivían muchos artistas a comienzo del siglo XX) va a realizar una obra clave en el arte moderno, como lo es: “ Las señoritas de Avinyo”( 1907), que era el nombre de un burdel alegre de prostitutas de la ciudad de Barcelona, y más tarde serían llamadas “Las señoritas de Avignon” una referencia a la ciudad de los Papas de Avignon, ciudad medieval, en el sur de Francia. En esa obra se nota el interés de Picasso por el Arte africano, y en la lección de Cezanne. Es el comienzo del Cubismo en 1907, que conjuntamente con Braque, van a trabajar con la idea de fragmentar el espacio en la obra, rompiendo así el concepto de perspectiva, ya que la obra era plurifocal pero realizadas en lo bidimensional, y durante unos años, trabajaron juntos y fue tanto la amistad que hay momentos que es difícil distinguir cuales son los cuadros de Picasso o de Braque. Ellos dos y muchos otros artistas van a plasmar; bodegones, paisajes y figuras viéndolos de diferente ángulos. Eran obras de colores grises, sepias y ocres, la incorporación de letras y números, es lo que se ha llamado Cubismo Analítico, ( 1907 –1912) y después el Cubismo Sintético(1912-1915) donde los colores vuelven a sus creaciones. Cuando analizo todos estas búsquedas, veo en ello el desarrollo de una obra y no creo que fue el dolor de cabeza, que hubiese llevado a Picasso a producir esta portentosa e interesantes creaciones. Y es más, que diríamos, de Georges Braque y Juan Gris, y de unos cuantos artistas que se incorporaron a plasmar una obra de gran fuerza y resuelta plásticamente, dentro de la tendencia cubista y sin olvidarse también la etapa de “Los collages”, en donde pegan periódicos, y otros materiales extra pictóricos, un manubrio y un asiento de bicicleta, va a formar o va a llegar a ser, la cabeza de un toro,( 1942) y tantas obras realizadas con elementos cotidianos , y que eran transformados y ensamblados para convertirse en obras de arte.

Años después trabajará a partir de las obras de Delacroix, Velásquez, Poussin, Manet, y Ingres, interpretó y recreó a estos grandes artistas y realizó un gran número de obras. Como también, el período Neoclásico. Realizó grabados, litografías, esculturas, cerámica y decorados para el teatro.

No creo que Picasso, haya sufrido de horribles dolores de cabeza( es difícil crear con migraña) y si padeció de ese mal supo sobreponerse para realizar miles de creaciones y otras manifestaciones artísticas. Pienso que “Sus dolores de cabeza” serían más bien, los amores con tantas bellas damas que compartieron la vida con él.

El gran Picasso, trabajó todo el tiempo, como si fuera una gran enfermedad, “La enfermedad creadora”. En muchos casos los creadores se dejan llevar, o conducir por sus mismas obras y en muchos artistas, sus dolores, sus angustias y sus manías no son el estímulo para realizarlas.

Hoy me pregunto, que motivó a este neurólogo a pensar que las obras cubistas de Picasso eran productos de un dolor de cabeza, cuando en verdad eran fruto de la época, era el resultado de ir mucho más lejos que Paúl Cezanne, y de enriquecer sus búsquedas con todas esas máscaras, esculturas y fetiches; que habían sido introducidas en Europa por soldados que habían estado por esas tierras africanas, no de turistas, sino colonizando. Esas esculturas que ya habían perdido todo su carácter mágico- religioso, y que estaban fuera de su contexto cultural y social, pasan a ser formas, volúmenes y colores y los artistas se dieron cuenta y observaron que eran creaciones de una gran plasticidad y de gran belleza.

La verdad, es que no sé ni comprendo, por qué ese neurólogo que puede conocer mucho de neuronas, dendritas, sinapsis y de hormonas, pero que en arte, no debe conocer mucho, y que partió de dibujos de algunos de sus pacientes, pensó que el desarrollo de la obra de Picasso, era producido por la migraña y ¿Qué pensaría él, de los otros artistas que también fueron cubistas?. Fue el trabajo, el estudio y sobre todo que se enfrentaron a esa tela blanca que pone a temblar a muchos artistas antes de resolver lo que desean pintar. Pero los creadores siempre trataran de resolver un problema plástico aunque le duela la cabeza, o tengan angustias. Pero Picasso, si en verdad, padeció este mal, felizmente, nos dejó una gran obra rica en formas, volúmenes, colores y líneas, que es lo más importante y el Cubismo, fue el resultado de muchas búsquedas e inquietudes.. Picasso muere en Notre-Dame-de-Vie, Francia, en 1973 a la edad de 92 años.

Esteban Castillo

28 Enero 2007 | 04:01 PM

Rothko dijo

Estoy totalmente de acuerdo con lo que dices, siemplemente no hay que hacer caso a ese tipo de tonterías vertidas por investigadores que se aburren y que sólo desean su minuto de gloria al final del Telediario de Antena3.
Muchas gracias por tu comentario Esteban.

28 Enero 2007 | 05:10 PM

SLIM_ZHADY dijo

AHHHH CLAROOOO PERO VALLANSE TODOS A LA PUTA MADRE QUE LOS A PARIDO PUTOS DE MIERDA!!!!!!!!!!!JA

27 Abril 2008 | 08:11 PM