Este año la conexión wifi no fluye por tierras pontevedresas por lo que no puedo actualizar a diario como lo hacía antes. Espero volver en verano y contar novedades y experiencias artísticas vividas en este tiempo. Entre ellas la exposición de Picasso en el Prado y Reina Sofíadel pasado año, las geniales muestras del Thyssen, o ARCO 07. Por si fuera poco, el año que viene me mudo a Atenas, capital del mundo clásico, para lo que hay que recuperar Rothko.

Nada más por mi parte. Gracias y esperemos que hasta pronto.

Rothko

El motivo, las vacaciones fuera de casa, sin tener un ordenador a mano para poder escribir. Mañana me voy a Madrid con Nolimits (una experta en la materia) a visitar la exposición de Picasso en el Museo del Prado y el Museo Reina Sofía. Ya os contaré con detalles la magnifíca experiencia que tiene que ser ver obras de todos las etapas y vida del pintor.

A continuación, a partir del lunes, me voy a la fantástica playa de Razo (foto) en el municipio de Carballo (A Coruña), de la cual espero que os hable un día ZuHause.

Nada más, espero que sigais aprendiendo con Rothko y que sobre todo, también paseis unas buenas vacaciones. Volveré en agosto, y con cambios ;)

Saludos. Rothko

Friedrich es un pintor alemán nacido en 1774. Fue uno de los pintores más representativos del Romanticismo (primera mitad del S.XIX).

En su época, Friedrich era uno de los personajes más importantes dentro del movimiento romántico alemán. Comenzó dibujando paisajes y escenas naturales, pero a partir de 1807 se pasó al óleo pintando escenas alegóricas, con un trasfondo romántico.

Su estilo es el máximo exponente del pensamiento y estética románticos: paisajes aislados, nocturnos y agrestes, y en multitud de ocasiones aparencen ruinas medievales; que representan la soledad, la tragedia y la crisis existencial.

Algunas de sus obras más características son (por orden cronológico y de colocación): La cruz de las montañas; Abadía en el encinar; El Trotamundos sobre el Mar de Neblinas; Rocas cretáceas en Rügen; El árbol con cuervos; La fuerza de la naturaleza, el mar polar; Mañana de Pascua (Museo Thyssen);y Barco de pesca entre dos rocas en una playa del Mar Báltico (Museo Thyssen).

Los títulos de sus obras describen el estilo poético y trágico romántico. Friedrich fue una pieza clave para entender el pensamiento romántico en el arte. En España, podemos observar en el Museo Thyssen obras del artista.

Niños en la playa es una obra del pintor español Joaquín Sorolla. La obra es de estilo impresionista (s. XIX), aunque la obra es del año 1910.

En la pintura se pueden ver a tres niños desnudos tumbados en la arena de una playa, concretamente en la orilla del mar.

La obra está pintada con grandes pinceladas continuadas, que forman los cuerpos de una manera rápida y poco minuciosa, característica principal de la pintura impresionista. Los cuerpos de los niños se funden con las olas del mar, y todo ello forma un conjunto sereno y tranquilo. La pintura plasma una escena al aire libre; la pintura en plein air es típica de los impresionistas.

Aunque Sorolla no pertenece al grupo de impresionistas franceses famosos (Manet, Monet, Renoir, Degas, Sisley y Pissarro), es un pintor de tanta calidad como los nombrados. Niños en la playa pertenece a la colección del Museo del Prado, aunque en la actualidad no está expuesta ya que el museo se encuentra en obras. Las pinturas de Sorolla están en los mejores museos del mundo, aunque no nos podemos olvidar de la existencia del Museo Sorolla de Madrid, que contiene una amplia colección de obras del pintor.

La National Gallery of Art de Washington (que no la de Londres) es el museo de arte estatal de los Estados Unidos. Está situado a pocos metros del Capitolio (foto). Es uno de los museos estrella del panorama mundial.

La National Gallery of Art es un museo relativamente reciente, fue inaugurado en 1941. Su extensa colección proviene principalmente de una colección privada donada al Estado para la fundación del museo, y posteriormente de más donaciones privadas y adquisiciones.

El museo consta de dos edificios. El primero es el West Building(1), sede principal del museo de estilo neoclásico. El segundo, fruto de una ampliación, es el East Building(2), abierto en 1978 y diseñado por Ieoh Ming Pei, autor de la pirámide y ampliación del Louvre. Los dos edificios están conectados subterráneamente como el museo francés. El East Building acoge la coleccíón de arte moderno y las exposiciones.

La colección de la National Gallery of Art sigue en constante crecimiento. La donaciones y adquisiciones le han proporcionado piezas de todos los maestros de la historia. A continuación sólo una pequeña muestra.

Del Renacimiento destacan (por orden) la Venus del Espejo de Tiziano; Ginebra de Venci de Leonardo da Vinci (el único Leonardo en EE.UU); y S. Martín partiendo la capa con un pobre de El Greco:

Del Barroco, Muchacha con sombrero rojo de Vermeer; La costurera de Velázquez, y Decius Mus dirigiéndose a sus legiones de Rubens.

De los siglos XVIII y XIX resaltan Parque Wivenhoe, Essex de Constable; María Teresa de Borbón y Vallabriga de Goya; Joven leyendo de Fragonard; Torero muerto de Manet; Niña con regadera de Renoir y Autorretrato de Gauguin.

Por último, del s. XX, Retrato de Chaim Soutine de Modigliani; La tragedia de Picasso; La última cena de Dalí; Nº8 de Rothko; Autorretrato de Warhol; y Nº1 Lavender Mist de Pollock.

El museo además de las galerías, cuenta con una extensa biblioteca pública, departamentos de conservación y restauración, y un centro de estudios avanzados.

El Premio Velázquez es el galardón más importante de artes plásticas que hay en España. Es anual, esta es su quinta edición; y con él, se premia a artistas españoles o lationamericanos. Los anteriores galardonados fueron Ramón Gaya, Antoni Tápies, Pablo Palazuelo y Juan Soriano.

En esta ocasión, se ha querido premiar al importante artista Antonio López. Uno de recuperadores del realismo perdido en el s.XX sin dejar de lado la modernidad. El cuadro La Gran Vía (post) es una de sus obras.

Precisamente esa mezcla de López de informalismo y tradición fue lo que más resaltó el Príncipe en un discurso muy correcto, aunque demasiado preciso para salir de él mismo. Por otro lado, Antonio López en su discurso recordó a su tío también pintor, por introducirle en la pintura y a su familia que allí estaba.

El artista explicó que este verano concluirá el retrato de la Familia Real que pinta desde hace años, y continuará con el monumento a las víctimas del 11M. Un reconocimiento excelente para uno de los pintores más reseñables de la actualidad.

Magritte nació en Bélgica en 1898. Pasó a la historia como uno de los pintores surrealistas más importantes del mundo con Dalí y Ernst. El Surrealismo es una de las vanguardias artísticas de la primera mitad del s.XX en Europa.

Su estilo consiste en la representación de figuras de un realismo increíble y una técnica muy minuciosa en contextos poco corrientes, creando situaciones sin sentido. A esto se le llamó realismo mágico. Por ello es común encontrar en las obras de Magritte trenes voladores, objetos gigantes o una lluvia de hombres. La ilusión óptica es empleada en muchos de sus cuadros.

Algunas de sus obras más importantes y que mejor definen su estilo son (por orden): Madame Recaumier de David (basada en la obra de David [foto]), Los amantes, El falso espejo (MoMA), La violación, La duración apuñalada, La llave de los campos (Museo Thyssen), La gran familia, y La gran guerra.

Los títulos de las obras de Magritte hacen que éstas cobren un significado filosófico o simbólico, aunque en muchos casos forma parte del proceso surrealista.

En España podemos encontrar un cuadro de este artista en el Museo Thyssen, aunque su obra está repartida por multitud de colecciones privadas y museos desde Japón a Suíza.

La Biblioteca pública de Seattle fue inaugurada en mayo de 2004. Su diseño afianzó la carrera del arquitecto Rem Koolhaas por tratarse de un impresionante edificio, que combina sus líneas futuristas con la funcionalidad de una biblioteca.

Desde el exterior, se puede ver un gran edificio de cristal, de lineas rectas que se cruzan. Está articulado por grandes bloques a diferentes niveles que corresponden con las dependencias de la biblioteca. Es un edificio que se encuentra en armonía con el skyline de Seattle (foto) y el aspecto urbano de la ciudad.

Su interior está dividido en 5 bloques diferenciables desde el exterior. Las 5 areas son de abajo a arriba en el edificio: garage; espacio público de lectura y cafetería, compuesto por un gran atrio; información; colecciones y zona de lectura; y administración, culminada por una terraza en el techo.

La característica principal del interior son sus grandes espacios públicos de lectura y ocio, iluminados con luz natural que entra por sus paredes de cristal. Destacan también las plantas de colecciones, consistentes en una rampa que se continúa a lo largo de las 5 plantas. Todas las zonas se unen con escaleras mecánicas de colores vistosos (exceptuando las colecciones), y el mobiliario y objetos son de un diseño moderno y colorista.

Por la noche, la Biblioteca pública de Seattle se ilumina destacando entre los demás edificios. Un increíble y funcional edificio de uno de los arquitectos más importantes del mundo.

El pasado día 19 se vendió el conocido Retrato de Adele Bloch-Bauer del pintor austríaco Gustav Klimt. La venta alcanzó los 137 millones de dólares y se convirtió en el cuadro más caro de la historia. Le quitó el puesto del más caro a la obra Muchacho con pipa de Picasso (foto) que fue vendido hace dos años por 104 millones$.

La pintura fue adquirida por Ronald S. Lauder, propietario de la marca Esteé Lauder, y que hace 5 años fundó la Neue Galerie en Nueva York, dedicada al arte alemán y austríaco. La compra fue privada, es decir, no fue mediante subasta.

El Retrato de Adele Bloch-Bauer es una de las obras maestras de Klimt, sin embargo, su venta se produce ahora ya que en febrero de este año fue quitada de la Galería Belvedere de Viena (foto).

Maria Altmann, una sobrina de Adele Bloch-Bauer (la retratada y propietaria original de la obra), inició hace 5 años acciones legales contra el Gobierno de Austria para recuperar la pintura. El cuadro de Klimt fue incautado por los nazis durante la II Guerra Mundial a los Bloch-Bauer y hasta febrero estaba expuesto en la Galería Belvedere de Viena. En febrero, el Retrato de Adele fue devuelto a la familia con otras 4 obras de Klimt, entre ellas la famosísima El Beso (foto). El Gobierno de Austria rechazó la compra de las 5 obras por 300 millones$.

Estos días esta obra récord se expone en el County Museum de Los Ángeles (foto) y desde el próximo mes en la Neue Galerie en Nueva York. Sería un sueño que el gobierno español adquieriera alguna de las otras 4 obras de Klimt ahora pertenecientes a la familia Bloch-Bauer...un sueño.

En verano es una época ansiada por la inmensa mayoría. Llegan las vacaciones, la playa, y la gente come helados, se pone morena, viste camisetas de colores vistosos y gafas de sol. Lo mejor es poder disfrutar del tiempo libre aunque algunos tenemos que estudiar.

El verano ha sido representado en el arte en varias ocasiones. Un ejemplo, es el cuadro de Arcimboldo El Verano. Arcimboldo es un pintor italiano renacentista muy curioso. Sus obras (normalmente retratos) están formadas por objetos, dando como resultado una especie de bodegón-retrato surrealista. El Verano es un ejemplo de ello:

Otro verano es el del pintor americano Jasper Johns (post). Es una representación del verano totalmente subjetiva, y en ella se incluyen elementos típicos de Johns como la bandera estadounidense o la Mona Lisa:

Que tengais todos un buen verano. Espero que visiteis alguna de las exposiciones que hay en esta temporada por todo el país, y que sigais leyendo el blog :)