La Coctelera

Categoría: Arte - pintura

Bandera. Jasper Johns

La bandera americana es uno de los iconos más representados por el artista estadounidense Jasper Johns. La obra es fruto de un estilo propio del pintor, próximo al pop art y alejado del expresionismo abstracto de Pollock o Rothko. La obra data del 1955, por tanto es de la 2ª mitad del s. XX en EE.UU.

En la pintura se representa únicamente la bandera americana como icono de una época o sociedad, es por ello que se puede decir que se trata de pop art.

Destacan las gruesas capas de pintura que crean un pequeño relieve que diferencian los trazos, colores y figuras de la obra. En obras posteriores, el artista añade objetos para aumentar la sensación de relieve.

La bandera de Jasper Johns se convirtió en un icono del arte americano del s. XX. Esta versión pertenece al Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) pero hay multitud de versiones más.

Jackson Pollock

Décima entrega de 1artista, 1semana. Hoy, el controvertido y transgresor Jackson Pollock.

Pollock es un pintor estadounidense nacido en 1912. Fue uno de los pintores más importantes del Expresionismo Abstracto, un estilo surgido en EE.UU en la 2ª mitad del s.XX.

Comenzó su carrera en Nueva York, cuna del arte de la 2ª mitad del siglo XX. Sus primera obras estaban influidas por el surrealismo pero su estilo estaba más bien encaminado hacia la abstracción. Peggy Guggenheim se interesó por su obra y contribuyó en su éxito inicial. Destacan de esta etapa obras como (por orden): La mujer luna; Figura estenográfica, o La llave.

Pero sería a partir del 1947 cuando Pollock desarrolla su técnica del dripping y con ella el reconocimiento. El dripping consiste en dejar caer la pintura en finos chorros sobre el lienzo sin tensar apoyado en el suelo (fotos inferiores). Así se consigue una pintura fruto del azar, por eso se bautizó también su técnica como action painting, ya que era una pintura de acción, sin premeditación.

El desarrollo del dripping y la técnica de Pollock contribuyen al nacimiento de un nuevo estilo, el Expresionismo Abstracto. Otros pintores expresionistas abstractos fueron Rothko, de Kooning o Gorki. Éstos adoptaron el action painting pero no el dripping, es decir, no utilizaban la técnica de Pollock. Las obras de este estilo suelen ser de gran tamaño.

Algunas de las obras de goteo de Pollock encontramos (por orden): Lavender Mist; Number 8; Full fathom 5; Marrón y Plata (Museo Thyssen); Cathedral o Greyed Rainbow. Las últimas utilizan los colores blanco y negro.

Pollock era un personaje peculiar. Alcohólico, fiestero, mujeriego e incluso violento, lo cual reflejó en lo expresionista de sus obras. En el año 2000, se realizó una película sobre su vida, interpretada por Ed Harris.

Express. Rauschenberg

Comienzan los exámenes. Muchos apuntes para pocos días, y queda poco tiempo para postear. Todo es Express.

Express es una de las obras de Robert Rauschenberg. Su estilo es una mezcla de expresionismo abstracto y pop art, con influencias del collage Dadá. Es una obra del año 1963, por tanto, 2ª mitad del s. XX en los EE.UU.

En la obra vemos como sobre un fondo pintado al óleo están impresas varias fotografías empleando la técnica de la serigrafía. Casi todos los elementos están en tonos blancos y negros. Éstos crean un collage bastante caótico que trasmite la rapidez y lo express.

Entre las figuras del cuadro, se distingue un caballo con su jinete repetido en varias ocasiones y a la derecha, una mujera bajando las escaleras, que claramente alude al cuadro del dadaísta Duchamp Desnudo bajando una escalera (foto).

Rauschenberg utilizó en sus obras la serigrafía, es decir, la impresión de fotografías sobre lienzo, igual que Andy Warhol. Después, éstas las completaba con óleo creando una técnica mixta. Su inconfundible estilo, ayudó a desarrollar el arte americano de la 2ª mitad de siglo.

La obra se encuentra en el Museo Thyssen, en Madrid, una verdadera joya en nuestro país para todos los que quieran acercarse a contemplarla.

Lluvia, vapor y velocidad. Turner

Lluvia, vapor y velocidad es una de las obras maestras del pintor inglés Joseph Turner. Pertenece al Romanticismo inglés, siglo XIX. La obra es del año 1844.

En la pintura se puede ver como un tren de vapor atraviesa un puente bajo una espesa lluvia.

Esta obra sorprende por su increíble atmósfera. Turner creó un peculiar ambiente que capta de manera subjetiva el paso de un tren de vapor bajo la lluvia. Para ello, utiliza su paleta de colores habituales, el amarillo, el ocre, y el azul grisáceo, que hacen de sus obras piezas características.

Lluvia, vapor y velocidad es la primera obra de la historia que convierte una máquina en un elemento artístico. Por entonces, la industria no paraba de crecer en Inglaterra debido a la Revolución Industrial, y Turner decidió plasmar la modernidad en una de sus obras, a pesar de pintar principalmente paisajes románticos.

La obra está expuesta en la National Gallery de Londres. Una magnífica obra romántica que por su atmósfera y técnica, se anticipó en su época a corrientes posteriores como el Impresionismo (foto) o la Abstracción (foto).

Fra Angelico

La octava entrega de 1artista, 1semana llega con el pintor Fra Angelico.

Fra Angelico es un pintor italiano nacido en Toscana en 1395. Pertenece a los comienzos del Renacimiento en Italia, el Quattrocento, siglo XV.

Fra Angelico combinó la vida de fraile dominico con la de pintor. Es por ello que toda su obra trata la temática religiosa. Como artista del Quattrocento, fue de los primeros pintores en experimentar con la perspectiva en sus cuadros, creando espacio y jugando con la luz, aunque aún muy primitivos todos estos elementos.

Su carrera comienza en 1425 cuando se hace fraile. Esos primeros años de carrera los pasó en el convento de San Marcos de Florencia (foto), dónde pintó varios frescos. Ésta fue su etapa más productiva, pintando la mayoría de los óleos que se conservan. Desde 1445 hasta su muerte en 1455 estuvo en el Vaticano a petición del Papa.

Entre sus obras destacan (por orden): La Virgen de la Estrella, Cristo en la Gloria rodeado de Santos y de Ángeles (National Gallery), La Coronación de la Virgen, La Virgen de la Humildad (Colección Thyssen); y los frescos de la Crucifixión y la Transificación del convento de San Marcos.

Pero si hay que destacar alguna obra maestra de Fra Angelico, ésta es sin duda La Anunciación. Existen varias versiones, pero la más importante es la conservada en el Museo del Prado de Madrid (foto). Los arcos y columnas recuerdan al convento de San Marcos:

Gracias a pintores como Fra Angelico, la pintura comenzó a evolucionar. Sin duda, uno de los padres de la perspectiva y de la pintura renacentista.

La Venus del Espejo. Diego Velázquez

La Venus del Espejo es una de las principales pinturas del pintor español Diego Velázquez. Su estilo es Barroco español, siglo XVII. El año en que fue pintado la obra no está muy claro, se sabe que entre 1648 y 1651.

La Venus del Espejo es el único desnudo femenino que se conserva de Velázquez. A éste le acompañaba otro, perdido en la actualidad. En el cuadro se ve como la diosa Venus desnuda y tumbada se ve reflejada en un espejo que sostiene Cupido. El reflejo del rostro de la mujer se ve borroso.

La escena está cargada de erotismo, sensualidad y elegancia. Podemos ver cómo la diosa se ve en el espejo sin que ella pose para nosotros, por lo que la escena transmite sosiego y tranquilidad. El erotismo viene de los tonos rojos de la cortina y de el rosa de los cuerpos. Además la pincelada gruesa y suelta resta tensión a la imagen.

Velázquez tomó como referencia las pinturas de Rubens y Tiziano para pintar esta obra. La Dánae de Tiziano (foto) o La Venus del Espejo de Rubens (foto) nos recuerdan a esta pintura de Velázquez.

La obra está expuesta en la National Gallery de Londres, y como anécdota decir que en 1914 una sufragista inglesa acuchilló el cuadro con siete puñaladas. Por suerte, en la actualidad el cuadro está prácticamente perfecto.

Victor Vasarely

La séptima entrega de 1artista, 1semana nos acerca al pintor Victor Vasarely.

Vasarely es un artista húngaro nacido en 1908. Su obra se encuadra dentro del Op Art o Arte Cinético, éste dentro del Arte Concreto, y al mismo tiempo éste dentro de las nuevas propuestas abstractas de la 2ª mitad del s.XX.

Vasarely comenzó su carrera estudiando en la Bauhaus de Budapest. En los años 30 se traslada a París y allí desarrolla el Op Art (Optical Art) o Arte Cinético, que lo convertirán con el paso de los años en un gran pintor de fama mundial.

El Op Art o Arte Cinético se trata de un estilo abstracto y geométrico. Las lineas y formas se dibujan gracias a una composición de colores que crean un juego de luces, sombras y efectos ópticos que son los que proporcionan lo óptico (Op). Estas formas también producen sensación de movimiento, por tanto son cinéticas. Como resultado, pinturas y esculturas vibrantes, brillantes, fugaces y voluminosas.

El Op o Cinétic Art comenzó con una obra en los años 30: Zebras (primera imagen). A partir de aquí la producción de Vasarely se centra en este estilo, creando todo tipo de formas y efectos:

En el año 76, el artista funda un Centro de desarrollo arquitectónico y dos museos didácticos en Francia. Además de ésto, se crea la Fundación Vasarely. En 1997 finalmente muere.

Las obras de Vasarely marcaron tendencia en los años 60, siendo utilizados sus diseños en todo tipo de objetos de moda. En la actualidad, existe el Museo Vasarely de Budapest (galería de fotos). Sus obras aún están presentes en la actualidad tanto en diseño gráfico, moda o publicidad.

Vista de Toledo. El Greco

La Vista de Toledo es una de las obras más importantes del pintor griego y español El Greco. Su estilo es el Manierismo, que corresponde con las últimas décadas del Renacimiento en España (s. XVI). La obra data del año 1607.

En esta pintura, El Greco (Domenikos Theotokopoulos) inmortalizó una de las vistas de la ciudad de Toledo, ciudad en la que vivió durante su importante estancia en España. En la obra, se pueden diferenciar varios edificios como la Catedral (foto)o el Alcázar (foto); además de multitud de casas y un puente que se ven entre montañas y vegetación. Destaca la perspectiva del cuadro, creada gracias a la distancia entre unas casas y otras. Por último, es importante su ambiente tétrico y misterioso típico de las obras del pintor.

El Greco destaca por su personal estilo, muy subjetivo y avanzado para su época. Alargaba las figuras como en La Adoración (foto. Museo del Prado), y el juego de luces de sus obras evoca fantasía y mística, como en Laocoonte (foto. National Gallery of Art, Washington).

La Vista de Toledo se encuentra en el Museo Metropolitano de Nueva York (foto). Fue el primer paisaje aislado en la hª del arte español, y es un documento histórico fantástico de cómo era la ciudad de Toledo en el s.XVI.