Hoy volvemos con un nuevo post tras el parón de Rothko.
Sín título es la creación más conocida del artista estadounidense Donald Judd. Pertenece al estilo del minimalismo dentro de las nuevas propuestas abstractas de la 2ª mitad del s. XX.
La obra está compuesta de diez piezas rectangulares fijadas a una pared. Éstas están dispuestas de manera exacta y consecutiva, una encima de otra. Su color varía según la versión que se trate.
El minimalismo es un estilo basado en la simplicidad de los elementos. Las obras de arte minimalistas están hechas con materiales industriales y su factura es mecánica, es decir, el artista apenas trabaja la obra manualmente. Además, no suelen recibir nombre, siendo muy empleado el conocido Untitled. Ésto tiene como fin que el espectador interprete libremente la obra y que le de el significado que quiera.
Hay cantidad de versiones de este Sin título de Judd. La única diferencia entre ellos es el color y el material empleado. Los hay de cantidad de colores diferentes, incluso en negro (foto), o dorado (foto); y algunos cuentan con partes transparentes que extienden la luz que reciben. Entre los museos que acogen esta obra se encuentran el County Museum de Los Ángeles (foto), o el Museo Guggenheim de Nueva York (foto). En una ocasión ha sido mostrada en el Guggenheim de Bilbao (foto).
El Proyecto de clima o el Sol es la obra más famosa del artista danés Olafur Eliasson. La obra es una instalación conceptual, muestra del arte más contemporáneo de s.XXI. Su exposición comenzó en octubre del 2003.
La instalación consiste en un semicírculo luminoso compuesto por 200 lámparas situado al fondo de la sala de máquinas de la Tate Modern de Londres (foto). El techo de la gran sala está recubierto por un espejo, en el que se refleja la otra mitad de la lámpara gigante, creando así una forma circular como un Sol. También la instalación tiene efectos de niebla, creando así una atmósfera única dentro del museo.
La cálida y amarilla luz del Sol de Eliasson produce en los visitantes de la sala de máquinas una sensación de sosiego, tranquilidad y paz. Es así, que la gente suele sentarse o acostarse en el suelo mientras se ve reflejado en el techo. Esto es precisamente lo que busca el autor, crear un clima artificial que pueda llegar y hacer sentir a los espectadores.
El Proyecto de clima estuvo expuesto el museo de arte moderno más importante del Reino Unido: La Tate Modern. Allí estuvo desde octubre de 2003 hasta marzo de 2004. En la actualidad, Olafur Eliasson sigue exponiendo por todo el mundo. No hace mucho, creó un jardín artificial (fotos) dentro del Palacio de Cristal de Madrid (foto). Esperemos poder ver algún día el Sol en España.
El siguiente artista de la serie 1artista, 1semana es el contemporáneo Christo.
Christo es un artista de origen búlgaro nacido en 1935. Su propuesta es una de las más actuales y transgresoras por eso su estilo se incluye como una de las últimas formas de arte, catalogado como Land Art.
Comenzó su carrera artística en París, pero en 1964 se traslada a EE.UU. En estos primeros años experimenta con nuevas formas artísticas, y forja su estilo personal. Éste se caracteriza por envolver y empaquetar objetos: botellas, latas o cajas, con materiales como tela o plástico.
Pero no llegaría hasta la década de los 70 la culminación de su estilo que lo lanza a la fama mundial. Desde estos años sigue empaquetando pero a escala gigante. De este modo, envuelve con grandes telas puentes, valles, islas o edificios, lo que se denomina Land Art. Entre estas obras destacan Valley Curtain de 1972; Surrounded Islands (islas rodeadas de 1982); o The Pont New Wrapped (El Pont Neuf empaquetado, París, 1985). En el 1995 empaquetó el Reichstag de Berlín y en 2005 colocó miles de puertas naranjas en Central Park de Nueva York.
Christo sigue con nuevos proyectos impresionantes y tiene pendientes envolver la Puerta de Alcalá de Madrid (foto) o la estatua de Colón de Barcelona (foto).
La Fuente es la obra más conocida del artista francés Marcel Duchamp. Pertenece al estilo dadá dentro de las vanguardias experimentales de principios del x.XX. Fue creada en el 1917.
La obra consiste en un simple urinario masculino, de color blanco y con una inscripción en tinta negra corrida en la parte inferior derecha delantera.
El estilo dadá consiste en elevar a arte objetos ajenos al arte, estas obras son llamadas ready-mades. Esta práctica fue inventada con la intención de crear el "antiarte", rebelándose así en contra de las formas artísticas tradicionales. La Fuente fue la primera obra conceptual de la hª.
El original de la obra se perdió, y a mediados del s.XX, Duchamp realizó varias versiones más que actualmente se encuentran repartidas en varios museos. Recientemente, una de las versiones fue martilleada por un visitante del Centro Georges Pompidou de París durante el trancurso de la exposición sobre dadá que realizó el museo el pasado verano.
La Fuente fue elegida la obra más influyente del s.XX, por delante de Las Señoritas de Avíñón de Picasso (foto), o Marilyn de Warhol (foto).
