rothko

En esta ocasión en 1museo, 1semana, llega la National Gallery of Art de Washington.

La National Gallery of Art de Washington (que no la de Londres) es el museo de arte estatal de los Estados Unidos. Está situado a pocos metros del Capitolio (foto). Es uno de los museos estrella del panorama mundial.

La National Gallery of Art es un museo relativamente reciente, fue inaugurado en 1941. Su extensa colección proviene principalmente de una colección privada donada al Estado para la fundación del museo, y posteriormente de más donaciones privadas y adquisiciones.

El museo consta de dos edificios. El primero es el West Building(1), sede principal del museo de estilo neoclásico. El segundo, fruto de una ampliación, es el East Building(2), abierto en 1978 y diseñado por Ieoh Ming Pei, autor de la pirámide y ampliación del Louvre. Los dos edificios están conectados subterráneamente como el museo francés. El East Building acoge la coleccíón de arte moderno y las exposiciones.

La colección de la National Gallery of Art sigue en constante crecimiento. La donaciones y adquisiciones le han proporcionado piezas de todos los maestros de la historia. A continuación sólo una pequeña muestra.

Del Renacimiento destacan (por orden) la Venus del Espejo de Tiziano; Ginebra de Venci de Leonardo da Vinci (el único Leonardo en EE.UU); y S. Martín partiendo la capa con un pobre de El Greco:

Del Barroco, Muchacha con sombrero rojo de Vermeer; La costurera de Velázquez, y Decius Mus dirigiéndose a sus legiones de Rubens.

De los siglos XVIII y XIX resaltan Parque Wivenhoe, Essex de Constable; María Teresa de Borbón y Vallabriga de Goya; Joven leyendo de Fragonard; Torero muerto de Manet; Niña con regadera de Renoir y Autorretrato de Gauguin.

Por último, del s. XX, Retrato de Chaim Soutine de Modigliani; La tragedia de Picasso; La última cena de Dalí; Nº8 de Rothko; Autorretrato de Warhol; y Nº1 Lavender Mist de Pollock.

El museo además de las galerías, cuenta con una extensa biblioteca pública, departamentos de conservación y restauración, y un centro de estudios avanzados.

El pasado día 19 se vendió el conocido Retrato de Adele Bloch-Bauer del pintor austríaco Gustav Klimt. La venta alcanzó los 137 millones de dólares y se convirtió en el cuadro más caro de la historia. Le quitó el puesto del más caro a la obra Muchacho con pipa de Picasso (foto) que fue vendido hace dos años por 104 millones$.

La pintura fue adquirida por Ronald S. Lauder, propietario de la marca Esteé Lauder, y que hace 5 años fundó la Neue Galerie en Nueva York, dedicada al arte alemán y austríaco. La compra fue privada, es decir, no fue mediante subasta.

El Retrato de Adele Bloch-Bauer es una de las obras maestras de Klimt, sin embargo, su venta se produce ahora ya que en febrero de este año fue quitada de la Galería Belvedere de Viena (foto).

Maria Altmann, una sobrina de Adele Bloch-Bauer (la retratada y propietaria original de la obra), inició hace 5 años acciones legales contra el Gobierno de Austria para recuperar la pintura. El cuadro de Klimt fue incautado por los nazis durante la II Guerra Mundial a los Bloch-Bauer y hasta febrero estaba expuesto en la Galería Belvedere de Viena. En febrero, el Retrato de Adele fue devuelto a la familia con otras 4 obras de Klimt, entre ellas la famosísima El Beso (foto). El Gobierno de Austria rechazó la compra de las 5 obras por 300 millones$.

Estos días esta obra récord se expone en el County Museum de Los Ángeles (foto) y desde el próximo mes en la Neue Galerie en Nueva York. Sería un sueño que el gobierno español adquieriera alguna de las otras 4 obras de Klimt ahora pertenecientes a la familia Bloch-Bauer...un sueño.

Este jueves regresa 1museo, 1semana a pesar del descontrol de las últimas semanas. 8ª entrega con el Museo de América de Madrid.

El Museo de América pertenece a los museos estatales españoles. Se encuentra en Madrid en la zona de Moncloa, se ve desde la carretera si vas desde Galicia.

El Museo de América fue creado en 1941 partiendo de una idea existente en gobiernos anteriores. Tras la creación del museo, se encargó el proyecto del actual edificio sede de la institución; mientras tanto, el Museo de América fue instalado provisionalmente en varias salas del Museo Arqueológico Nacional (foto). Años después, en 1962, se trasladaron definitivamente las colecciones al edificio actual, inaugurándose en 1965.

El Museo de América exhibe obras de origen americano desde la prehistoria hasta la modernidad. Destacan las colecciones arqueológicas del período precolombino (mayas, aztecas e incas) y de arte colonial.

La colección permanente se distribuye en cinco áreas: El conocimiento de América, La realidad de América, La sociedad, La religión y La comunicación.

Algunas de las obras del museo son (por orden): la Estela de Madrid, Kero, Figura de Cacique, el Códice Tudela, Máscara frontal o Escena de Mestizaje:

Es una lástima que la colección del museo cuente con más de 20000 piezas y tan sólo se expongan de forma permanente unas 2500. Recientemente en una de sus exposiciones temporales se han sacado a la luz obras de las que ni quiera se conocía su existencia. Como veis, un museo poco conocido al que le dan un trato bastante insuficiente, en cambio es una visita obligada entre los museos de la capital.

El gobierno de El Cairo pretende que Alemania le devuelva el famoso busto de Nefertiti expuesto hasta ahora en el Museo Egipcio de Berlín y que en otoño será trasladado al remodelado museo Altes (foto). En caso de que el gobierno alemán no ceda, propone que la escultura sea prestada a Egipto por una temporada, al igual que la dama de Elche se expone actualmente en su ciudad natal.

Esta petición responde a la intención del director del Consejo Supremo de Antigüedades egipcio de recuperar las piezas únicas de los museos europeos, ya que fueron extraídas a principios del s. XX de manera ilegal en la mayoría de los casos. De momento no ha habido respuesta por parte del Museo Egipcio de Berlín, aunque no están dispuestos al préstamo. Además, el Museo Egipcio del Cairo (foto) necesita una reforma y no está en concidiciones de albergar más fondos.

La obra debe su fama a su estancia en Alemania. Se dice que Hitler la tenía en su despacho, y además es una de las piezas artísticas más promocionadas del país. Recientemente se ha anunciado que se trasladará al museo Altes, lugar donde se expuso en un principio y que está en proceso de restauración, como muchos edificios de la capital alemana.

Al igual que Grecia con el Partenón, ahora Egipto toma conciencia de todos los tesoros que le fueron robados en la época imperialista; y se retoma la cuestión ¿estas obras deben regresar a su lugar de origen o permanecer en los museos?

Tras unas semanas de ausencia, hoy llega la 7ªentrega de 1museo, 1semana con el Kunsthistorisches Museum de Viena.

El Kunsthistorisches Museum (Museo de Hª del Arte) es el museo estatal de arte de Austria. Está situado en la Maria Theresien Platz de Viena.

El museo abrió en 1891 con el Naturhistorisches Museum gracias al emperador Franz Joseph I, que quería mostrar las colecciones reales de arte de los habsburgos.

La colección del museo fue formada con las obras de las diferentes generaciones de la familia real, y también con la unión de varias colecciones. De este modo, en el Kunsthistorisches Museum hay apartados de arte romano, griego, egipcio, tesoros, monedas, artes decorativas, armaduras, carruajes, dibujos, intrumentos musicales y por supuesto, pintura. Nosotros nos centraremos en la última, que va del s.XIV al XVII.

Del Gótico y Renacimiento (S. XIV-XVI) destancan (por orden): El Banquete de boda y la Torre de Babel de Brueghel el Viejo; Cardenal Niccolò Albergati de Van Eyck; Verano de Arcimboldo; San Sebastián de Mantegna y La Madonna en el prado de Rafael.

Del Barroco (s.XVII) resaltan Alegoría a la pintura de Vermeer; The Fur de Rubens; La Virgen del Rosario de Caravaggio; Autorretrato de Rembrandt; Infanta Margarita Teresa de Velázquez y La Conquista de Jerusalén por el Emperador de Poussin.

En Viena hay más museos y galerías donde apreciar obras de épocas que no cubre el Kunshistorisches. Por ejemplo, el Museo de Arte Moderno o el Palacio de Belvedere. Además de la fantástica Albertina (foto). Sin embargo, el Kunsthistorisches Museum resalta sobre los demás ya que su impresionante colección lo convierte en uno de los principales museos del mundo.

El pasado martes por la noche, la Dama de Elche regresaba a su Elche natal para ser expuesta allí durante seis meses en el Palacio de Altamira.

El busto ibérico más famoso será expuesto en Elche 41 años después de su última visita a la ciudad, y 109 años después de su hallazgo. La escultura estuvo en todos estos años expuesta en el Louvre, el Prado y ahora en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid (foto).

La Dama de Elche ha viajado rodeada de una medidas de seguridad extremas. Se ha diseñado una caja especial y única para la ocasión, que conserva a la perfección la pieza; y ha viajado hasta Elche en un furgón blindado y escoltado. Estas medidas son necesarias ya que el estado de conservación del busto es muy preocupante.

La Dama de 2500 años de antiguedad regresa a su origen gracias a una política del gobierno de rotación de sus obras y por clamor popular. En las imágenes se puede ver como la Ministra Carmen Calvo presentaba la escultura en miércoles. El debate está abierto, ¿las obras deben estar expuestas en su lugar de origen o deben permanecer en los museos estatales?

El Ayuntamiento de Madrid tiene prevista la remodelación del histórico paseo del Prado, en el cual se encuentran los tres museos más importantes de la capital, (fotos) el Prado, el Thyssen y el Reina Sofía .

La baronesa Thyssen, Carmen Cervera, se opone totalmente a esta reforma. Según ella, los 700 árboles centenarios del paseo que se talarán, y los carriles para vehículos que se añadirán al paseo afectan directamente a su museo, según sus palabras, no quiere que se construya "una autopista delante del museo". Como medida de protesta, Carmen Thyssen pretende encadenarse a un árbol para que éstos no sean talados.

Como reacción a estas declaraciones, el Ayuntamiento de Madrid ha señalado en una rueda de prensa que sólo se "afectará" (que no talará) a 29 árboles y no 700. Además, en el Paseo del Prado se reducirá el tráfico, ya que los carriles actuales se modificarán a favor del transporte público. También precisó que la acera del museo aumentará de tamaño, pasando de los 2,9m de ahora a 7,20m, y en la fachada de la pinacoteca se plantarán sesenta y dos plátanos, que harán de efecto barrera. Una reforma a favor de la peatonalidad de la zona.

Dos versiones muy diferentes, una que perjudica al museo, y otra que lo respeta, supongo que habrá un poco de todo. La propuesta del Ayuntamiento facilita el tránsito peatonal por el Paseo y por tanto, beneficia a la pinacoteca, aunque la tala de árboles podría perjudicar el entorno de ésta. La amenaza de encadenarse a un árbol por parte de la baronesa sigue adelante, así lo está anunciando estos días en los medios de comunicación. Veremos como acaba esta historia.

La quinta entrega de 1museo, 1semana nos acerca el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

El Museo Reina Sofía (como es comunmente conocido) es el museo estatal de arte moderno y contemporáneo de España. Está situado frente a la estación de Atocha (foto) y el edificio que lo alberga era el antiguo Hospital General, construído en el s.XVIII bajo el reinado de Carlos III por el arquitecto Sabatini.

El Museo Reina Sofía abre sus puertas en 1992. Anteriormente, como ya cité, fue un hospital. El edificio permaneció pendiente de demolición hasta que en 1980 comenzó su restauración. En 1986 abrió como Centro de Arte Reina Sofía con exposiciones temporales, y en el 88 se constituyó como museo, el cual abriría como tal en el 92. El museo fue creado con el fin de custodiar, acrecentar y exhibir sus fondos artísticos, además de seguir con los eventos de centro de arte.

La colección del Reina Sofía comprende las obras desde Picasso hasta la actualidad, las anteriores se encuentran en el Museo del Prado (foto). Principalmente, cuenta con obras de los artistas españoles contemporáneos.

El gran protagonista del Museo Reina Sofía es Picasso. Además del increíble Guernica, podemos encontrar La mujer de azul, Cabeza de mujer llorando, o El Pintor y la Modelo:

El museo también acoge una importante colección de pintores vanguardistas españoles. Resaltan obras como Muchacha en la ventana, El Gran Masturbador y El hombre invisible de Dalí; Mujer, Pájaro y Estrella y Escargot, Femme, Fleur et toil de Miró, o el Retrato de Josette de Juan Gris:

El museo cuenta con escultura de todo el s.XX. Destacan obras como El Profeta de Gargallo, Peine de los vientos I de Chillida, Móvil de Calder, Hombre y Mujer de Antonio López, Paintbrush de Lichtenstein o Dos figuras en forma de hoja de Henry Moore:

Por último, en la colección encontramos las obras desde los años 50 hasta hoy, como Sol Terreux de Dubuffet, Construcción con linea diagonal de Tàpies, 173 de Millares, Naranja, Grana y Amarillo de Rothko, Figura tumbada de Bacon, o Billar de Oppenheim.

El Museo Reina Sofía cuenta con cantidad de obras en almacén que no están expuestas, incluso ésto ha ocasionado problemas. En el 2005 se inauguró la ampliación del museo pero parece que aún no es motivo suficiente para aumentar la colección mostrada.

Al Reina Sofía aún le queda mucho para ser un gran museo de arte contemporáneo de nivel mundial, pero esperemos que de una vez se pongan manos a la obra.