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En esta ocasión en 1museo, 1semana, llega la National Gallery of Art de Washington.

La National Gallery of Art de Washington (que no la de Londres) es el museo de arte estatal de los Estados Unidos. Está situado a pocos metros del Capitolio (foto). Es uno de los museos estrella del panorama mundial.

La National Gallery of Art es un museo relativamente reciente, fue inaugurado en 1941. Su extensa colección proviene principalmente de una colección privada donada al Estado para la fundación del museo, y posteriormente de más donaciones privadas y adquisiciones.

El museo consta de dos edificios. El primero es el West Building(1), sede principal del museo de estilo neoclásico. El segundo, fruto de una ampliación, es el East Building(2), abierto en 1978 y diseñado por Ieoh Ming Pei, autor de la pirámide y ampliación del Louvre. Los dos edificios están conectados subterráneamente como el museo francés. El East Building acoge la coleccíón de arte moderno y las exposiciones.

La colección de la National Gallery of Art sigue en constante crecimiento. La donaciones y adquisiciones le han proporcionado piezas de todos los maestros de la historia. A continuación sólo una pequeña muestra.

Del Renacimiento destacan (por orden) la Venus del Espejo de Tiziano; Ginebra de Venci de Leonardo da Vinci (el único Leonardo en EE.UU); y S. Martín partiendo la capa con un pobre de El Greco:

Del Barroco, Muchacha con sombrero rojo de Vermeer; La costurera de Velázquez, y Decius Mus dirigiéndose a sus legiones de Rubens.

De los siglos XVIII y XIX resaltan Parque Wivenhoe, Essex de Constable; María Teresa de Borbón y Vallabriga de Goya; Joven leyendo de Fragonard; Torero muerto de Manet; Niña con regadera de Renoir y Autorretrato de Gauguin.

Por último, del s. XX, Retrato de Chaim Soutine de Modigliani; La tragedia de Picasso; La última cena de Dalí; Nº8 de Rothko; Autorretrato de Warhol; y Nº1 Lavender Mist de Pollock.

El museo además de las galerías, cuenta con una extensa biblioteca pública, departamentos de conservación y restauración, y un centro de estudios avanzados.

Este jueves regresa 1museo, 1semana a pesar del descontrol de las últimas semanas. 8ª entrega con el Museo de América de Madrid.

El Museo de América pertenece a los museos estatales españoles. Se encuentra en Madrid en la zona de Moncloa, se ve desde la carretera si vas desde Galicia.

El Museo de América fue creado en 1941 partiendo de una idea existente en gobiernos anteriores. Tras la creación del museo, se encargó el proyecto del actual edificio sede de la institución; mientras tanto, el Museo de América fue instalado provisionalmente en varias salas del Museo Arqueológico Nacional (foto). Años después, en 1962, se trasladaron definitivamente las colecciones al edificio actual, inaugurándose en 1965.

El Museo de América exhibe obras de origen americano desde la prehistoria hasta la modernidad. Destacan las colecciones arqueológicas del período precolombino (mayas, aztecas e incas) y de arte colonial.

La colección permanente se distribuye en cinco áreas: El conocimiento de América, La realidad de América, La sociedad, La religión y La comunicación.

Algunas de las obras del museo son (por orden): la Estela de Madrid, Kero, Figura de Cacique, el Códice Tudela, Máscara frontal o Escena de Mestizaje:

Es una lástima que la colección del museo cuente con más de 20000 piezas y tan sólo se expongan de forma permanente unas 2500. Recientemente en una de sus exposiciones temporales se han sacado a la luz obras de las que ni quiera se conocía su existencia. Como veis, un museo poco conocido al que le dan un trato bastante insuficiente, en cambio es una visita obligada entre los museos de la capital.

Tras unas semanas de ausencia, hoy llega la 7ªentrega de 1museo, 1semana con el Kunsthistorisches Museum de Viena.

El Kunsthistorisches Museum (Museo de Hª del Arte) es el museo estatal de arte de Austria. Está situado en la Maria Theresien Platz de Viena.

El museo abrió en 1891 con el Naturhistorisches Museum gracias al emperador Franz Joseph I, que quería mostrar las colecciones reales de arte de los habsburgos.

La colección del museo fue formada con las obras de las diferentes generaciones de la familia real, y también con la unión de varias colecciones. De este modo, en el Kunsthistorisches Museum hay apartados de arte romano, griego, egipcio, tesoros, monedas, artes decorativas, armaduras, carruajes, dibujos, intrumentos musicales y por supuesto, pintura. Nosotros nos centraremos en la última, que va del s.XIV al XVII.

Del Gótico y Renacimiento (S. XIV-XVI) destancan (por orden): El Banquete de boda y la Torre de Babel de Brueghel el Viejo; Cardenal Niccolò Albergati de Van Eyck; Verano de Arcimboldo; San Sebastián de Mantegna y La Madonna en el prado de Rafael.

Del Barroco (s.XVII) resaltan Alegoría a la pintura de Vermeer; The Fur de Rubens; La Virgen del Rosario de Caravaggio; Autorretrato de Rembrandt; Infanta Margarita Teresa de Velázquez y La Conquista de Jerusalén por el Emperador de Poussin.

En Viena hay más museos y galerías donde apreciar obras de épocas que no cubre el Kunshistorisches. Por ejemplo, el Museo de Arte Moderno o el Palacio de Belvedere. Además de la fantástica Albertina (foto). Sin embargo, el Kunsthistorisches Museum resalta sobre los demás ya que su impresionante colección lo convierte en uno de los principales museos del mundo.

Hoy jueves, regresa 1museo, 1semana con el Museo Van Gogh de Amsterdam.

El Museo Van Gogh de Amsterdam abrió sus puertas en 1973, convirtiéndose en el museo más grande del mundo dedicado al famoso pintor Vincent Van Gogh. El museo está formado por dos edificios: el principal (foto), abierto en 1973 que reúne la colección permanente. El segundo, el ala de exposiciones (foto), inaugurada en 1999 que recoge las exposiciones temporales.

El museo recoge unos 200 lienzos, 500 dibujos y 700 cartas de Van Gogh. La colección del museo proviene en su mayoría, de la colección privada de la familia del pintor, que la fue custodiando con el paso de los años. En un principio fue el hermano de Vincent, Theo; más tarde su mujer, y por último su hijo, hasta que la colección pasó a la Fundación Van Gogh.

La colección recoge todas los períodos y temas de la obra de Van Gogh. De este modo, en el mismo museo podremos admirar la evolución de su pintura a través de 5 etapas:

La primera etapa comienza en el año 1881, cuando comienza a pintar; hasta el 86. De esta época destaca Los comedores de patatas. Su segunda etapa corresponde a su estancia en París, del 1886 al 88. Obras como Bulevar de Clichy o Autorretrato con sombrero (por orden):

En su tercera etapa en Arlés (88-89) desarrolla su famoso trazo expresionista y crea sus obras más famosas: La casa amarilla, La habitación, o Los Girasoles (por orden):

Su cuarta etapa corresponde a su estancia en Saint-Rémy, en el año del 1889 al 90. En este año prosigue su estilo y realiza algunas versiones de otros pintores. Destacan El jardín del hospital de San Pablo, Los olivos, o La resurrección de Lázaro (según Rembrandt) (por orden):

Por último, su última etapa en Auvers va de 1890 hasta su muerte en el 91. En el Museo Van Gogh se conserva Los cuervos:

Van Gogh fue uno de los más grandes pintores post-impresionistas de la historia. Por su proximidad y relación artística con otros artistas de la época, el Museo Van Gogh cuenta con obras de otros como los impresionistas Monet o Pisarro; o como sus contemporáneos Gauguin y Toulouse Lautrec.

Un apasionante museo que descubrir.

La quinta entrega de 1museo, 1semana nos acerca el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

El Museo Reina Sofía (como es comunmente conocido) es el museo estatal de arte moderno y contemporáneo de España. Está situado frente a la estación de Atocha (foto) y el edificio que lo alberga era el antiguo Hospital General, construído en el s.XVIII bajo el reinado de Carlos III por el arquitecto Sabatini.

El Museo Reina Sofía abre sus puertas en 1992. Anteriormente, como ya cité, fue un hospital. El edificio permaneció pendiente de demolición hasta que en 1980 comenzó su restauración. En 1986 abrió como Centro de Arte Reina Sofía con exposiciones temporales, y en el 88 se constituyó como museo, el cual abriría como tal en el 92. El museo fue creado con el fin de custodiar, acrecentar y exhibir sus fondos artísticos, además de seguir con los eventos de centro de arte.

La colección del Reina Sofía comprende las obras desde Picasso hasta la actualidad, las anteriores se encuentran en el Museo del Prado (foto). Principalmente, cuenta con obras de los artistas españoles contemporáneos.

El gran protagonista del Museo Reina Sofía es Picasso. Además del increíble Guernica, podemos encontrar La mujer de azul, Cabeza de mujer llorando, o El Pintor y la Modelo:

El museo también acoge una importante colección de pintores vanguardistas españoles. Resaltan obras como Muchacha en la ventana, El Gran Masturbador y El hombre invisible de Dalí; Mujer, Pájaro y Estrella y Escargot, Femme, Fleur et toil de Miró, o el Retrato de Josette de Juan Gris:

El museo cuenta con escultura de todo el s.XX. Destacan obras como El Profeta de Gargallo, Peine de los vientos I de Chillida, Móvil de Calder, Hombre y Mujer de Antonio López, Paintbrush de Lichtenstein o Dos figuras en forma de hoja de Henry Moore:

Por último, en la colección encontramos las obras desde los años 50 hasta hoy, como Sol Terreux de Dubuffet, Construcción con linea diagonal de Tàpies, 173 de Millares, Naranja, Grana y Amarillo de Rothko, Figura tumbada de Bacon, o Billar de Oppenheim.

El Museo Reina Sofía cuenta con cantidad de obras en almacén que no están expuestas, incluso ésto ha ocasionado problemas. En el 2005 se inauguró la ampliación del museo pero parece que aún no es motivo suficiente para aumentar la colección mostrada.

Al Reina Sofía aún le queda mucho para ser un gran museo de arte contemporáneo de nivel mundial, pero esperemos que de una vez se pongan manos a la obra.

Llega la cuarta entrega de 1museo, 1semana con el Museo de Orsay de París.

El Museo de Orsay es el tercer museo estatal (por orden de creación) de Francia, junto al Louvre (foto) y al Centro Georges Pompidou (foto). Es el museo más importante del mundo de arte del s.XIX. Está situado en la ribera del Sena y el edificio que lo alberga es una antigua estación de tren.

La colección del Museo de Orsay sólo comprende las obras del realismo, impresionismo y postimpresionismo; además del modernismo y art decó. Es el único museo del mundo dedicado al siglo XIX. Pintura, escultura, arquitectura, artes decorativas o mobiliario.

En lo referente a su historia, fue abierto en el año 1986 tras la remodelación de la enorme estación de tren de Orsay, edificio que alberga el museo. Desde ese momento se formó una colección permanente, proveniente de varios museos (incluído el Louvre). Para saber que obras se cogían de los museos, se estableció que el Museo de Orsay acogería las obras de los años de 1848 hasta 1904 (1914 para los objetos de arte). Además, el museo emprendió una política de adquisición de pinturas y piezas del s. XIX. Así poco a poco el museo se fue llenando hasta la colección actual.

Lo más destacable de su colección es la pintura y escultura. Ésta comienza con el realismo del mediados del s.XIX. Obras como El Ángelus de Millet, o El entierro en Ornans de Courbet (por orden):

Después del realismo llega el estilo que marcó un antes y un después en la pintura: el impresionismo. El Museo de Orsay tiene la mejor colección de impresionismo. Aunque es difícil la elección, destacan: Desayuno sobre la hierba y Olimpia de Manet, La estación de Sant Lazare y La catedral de Rouen de Monet, El Moulin de la Galette de Renoir, La escuela de danza y la escultura de una bailarina de Degas, Inundación en Port-Marly de Sisley, o los Tejados rojos de Pissarro.

También en la colección hay obras de los neoimpresionistas Seurat y Signac.

Por último, son muy importantes también las obras postimpresionistas. Entre ellas La habitación de Vincent en Arlés y Autorretrato de Van Gogh, Arearea y Dos mujeres sobre la playa de Gauguin, Los jugadores de cartas de Cézanne y Sola de Toulouse Lautrec.

El Museo de Orsay es el tercer museo más visitado de Francia después del Louvre y Versalles, si aún no lo conoces, tienes una visita pendiente en la capital francesa.

La tercera entrega de 1museo, 1semana trata sobre la National Gallery de Londres.

La National Gallery de Londres es el museo estatal de pintura del Reino Unido. Su colección es una de las más importantes del mundo. Está situado en la Trafalgar Square(foto) y el edificio que lo alberga es de estilo neoclásico.

La National Gallery abre en el año 1838 con una pequeña colección. A partir de ahí añade las colecciones reales y numerosas adquisiciones italianas, flamencas o francesas. Con el aumento de los fondos, en el museo se llevan a cabo varias ampliaciones. Entre ellas destacan la primera de 1975; y la de 1991, la última, en la cual se creó el ala Sainsbury, que acoge la colección de pintura italiana (la más grande fuera de Italia).

La colección del museo abarca todos los estilos y artistas:

Del Gótico y Renacimiento el museo cuenta con una de las mejores colecciones del mundo. De este período destacan (por orden): Matrimonio Arnolfini de Van Eyck, La Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci, La Sepultura de Miguel Ángel, El Bautismo de Piero della Francesca, Los Embajadores de Hans Holbein o Baco y Ariadna de Tiziano.

Del Barroco, Rococó, Neoclásico y Romanticismo se pueden encontrar obras como (por orden): Cena en Emaús de Caravaggio, la Venus del Espejo de Velázquez, Dama tocando el virginal de pie de Vermeer, Sr. y Sra. Andrews de Gainsborough, El carro de heno de Constable y El Temerario remolcado al dique seco de Turner:

Por último en la colección encontramos obras del Realismo y el Impresionismo. Las más importantes son (por orden): Los Bañistas de Seurat, La Grandes Bañistas de Cézanne y Los Girasoles de Van Gogh:

La colección de la National Gallery sólo tiene dos ausencias: los retratos y la pintura del s.XX. Los retratos se encuentran en la National Portrait Gallery (foto), y las obras modernas en la Tate Modern de Londres (foto).

La National Gallery es un gran museo único en el mundo, una visita obligada en la capital británica.

Hoy jueves continuamos con la segunda entrega de 1museo, 1semana. En esta ocasión toca el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York.

El MoMA (como es comunmente conocido) nació en la Quinta Avenida de Nueva York en 1929. Su creación fue posible gracias a la alta aristocracia neoyorquina que deseaba contar con un espacio dedicado al arte moderno. Así comenzó la galería, que por entonces contaba con una planta del edificio Heckscher, reuniendo obras de arte consagradas pero sobretodo, dando cabida a artistas del momento que no gozaban aún de reconocimiento. Gracias a esta política más de centro de arte que de museo, el MoMA se va haciendo con algunas de las obras más importantes de la historia del arte, antes de que cualquier otro museo se hubiera fijado en ellas.

De este modo, la colección del museo se amplia tanto y de artistas tan sumamente importantes, que en los años 50 comienza a marcar tendencia y convierte a Nueva York en la nueva capital mundial del arte. Lo que el MoMA compraba significaba calidad y era el lanzamiento a la fama para muchos artistas.

La colección del MoMA comprende 100mil pinturas, esculturas, dibujos, grabados, fotografías, objetos de diseño, maquetas y planos arquitectónicos. En lo referente a la pintura y escultura, la colección parte del postimpresionismo hasta la época actual.

De la etapa postimpresionista encontramos obras de Gauguin, Toulouse-Lautrec, Seurat, etc. Entre sus obras maestras la Noche estrellada de Van Gogh, varios bodegones de Cézanne o Retrato a Balzac de Rodin (por orden):

De las vanguardias y pintura hasta los años 50 el MoMA cuenta con la mejor colección del mundo. Tiene las mejores obras de todos los pintores de este período de la historia, desde Kandinsky hasta Klimt, o desde Mondrian hasta Léger, todos.Entre sus obras maestras destacan Las Señoritas de Aviñón de Picasso, La persistencia de la memoria de Dalí, Interior holandés de Miró, Desnudo tumbado de Modigliani, Formas de continuidad en el espacio de Boccioni o Rueda de bicicleta de Duchamp (por orden):

Incluso el Guernica de Picasso estaba en el MoMA antes de trasladarse al Reina Sofía.

Por último, de los años 50 en adelante, el MoMA cuenta con la mejor colección ya que este museo fue el principal promotor de este arte, con estilos como el expresionismo abstracto o el pop art. Así encontramos pinturas como Número 31 de Pollock, Mujer I de De Kooning, Viuda Negra de Calder, Chica con pelota de Lichtenstein, Mirilyn dorada de Andy Warhol o Sín título de Judd (por orden):

En la actualidad el MoMA sigue ampliando sus colecciones y siendo un referente mundial. Para ello ha sufrido varias ampliaciones, la última desde el 2001 hasta el pasado año que volvió a abrir sus puertas.

El Museo de Arte Moderno de Nueva York es el museo de arte moderno más importante del mundo y es una visita indispensable en la gran manzana.