Jan Vermeer

En esta cuarta entrega de 1artista, 1semana, hablaré del pintor Jan Vermeer.

Vermeer es un pintor holandés nacido en 1632 en Delft. Pertenece al período barroco en Holanda (s. XVII), al igual que Rembrandt o Frans Hals.

Vermeer destacó por sus retratos en interiores domésticos llenos de luz natural. En estos retratos se ven distintos personajes realizando tareas habituales, como labores domésticas o trabajos manuales. En sus cuadros se ven personas leyendo, escribiendo o tocando un instrumento. Aunque es menos común en la producción del pintor, realizó algún paisaje.

Vermeer fue un maestro de la composición. Sus cuadros están perfectamente estructurados y el juego de luces y la representación del espacio son impecables.

Entre sus obras destacan (por orden en la foto): La encajera (M. del Louvre, París), Mujer leyendo una carta (M. de Dresde), Doncella vertiendo leche (Rijksmuseum, Amsterdam), Dama tocando el virginal de pie (National Gallery, Londres), Alegoría a la pintura (Kunsthistorisches Museum de Viena) o Vista de Delft (Mauritshuis, La Haya).

En la actualidad sólo se conservan 35 lienzos del pintor. Uno de los más famosos es La muchacha de la perla (Mauritshuis, La Haya). No hace mucho se realizó una novela sobre este retrato y en 2003 se llevó al cine. La protagonista fue Scarlett Johanson:

Aunque Vermeer fue olvidado tras su muerte, se le redescubrió en el siglo XIX. A partir de entonces su reputación ha crecido de modo constante. Hoy se le considera uno de los más grandes pintores holandeses.

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Christo

El siguiente artista de la serie 1artista, 1semana es el contemporáneo Christo.

Christo es un artista de origen búlgaro nacido en 1935. Su propuesta es una de las más actuales y transgresoras por eso su estilo se incluye como una de las últimas formas de arte, catalogado como Land Art.

Comenzó su carrera artística en París, pero en 1964 se traslada a EE.UU. En estos primeros años experimenta con nuevas formas artísticas, y forja su estilo personal. Éste se caracteriza por envolver y empaquetar objetos: botellas, latas o cajas, con materiales como tela o plástico.

Pero no llegaría hasta la década de los 70 la culminación de su estilo que lo lanza a la fama mundial. Desde estos años sigue empaquetando pero a escala gigante. De este modo, envuelve con grandes telas puentes, valles, islas o edificios, lo que se denomina Land Art. Entre estas obras destacan Valley Curtain de 1972; Surrounded Islands (islas rodeadas de 1982); o The Pont New Wrapped (El Pont Neuf empaquetado, París, 1985). En el 1995 empaquetó el Reichstag de Berlín y en 2005 colocó miles de puertas naranjas en Central Park de Nueva York.

Christo sigue con nuevos proyectos impresionantes y tiene pendientes envolver la Puerta de Alcalá de Madrid (foto) o la estatua de Colón de Barcelona (foto).

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Edgar Degas

Este post es el segundo de la serie 1artista, 1semana, al igual que todos los martes de ahora en adelante. En esta ocasión, la elección ha sido el pintor Edgar Degas.

Degas es un pintor francés nacido en París en 1834. Pertenece al estilo pictórico del Impresionismo en el s. XIX, al igual que sus compañeros Manet, Monet, Renoir, Pisarro, Sisley o el escultor Rodin.

Degas no realizó la típica pintura impresionista al aire libre al estilo de Monet (foto), sino que se caracteriza por plasmar escenas de cafés, tiendas o locales de la vida parisina. Uno de sus cuadros representativos es Bebedores de Absenta.

Uno de sus lugares favoritos era el teatro. Allí observaba las clases de danza, las bailarinas con sus finos tules, y los distintos bailes, que más tarde representaba en sus obras. Sus cuadros de bailarinas, son los más famosos:

También trató el tema de los caballos y las carreras. Sobre esta temática realizó una amplia serie de pinturas. La primera de las siguientes está expuesta en el museo Thyssen de Madrid:

Con el paso del tiempo, Degas descubrió la escultura (foto) y el pastel, y los utilizó además del óleo empleado anteriormente. Además, sus temas cambiaron. Una de las series más importantes de pinturas es la del baño femenino:

Finalmente, muere en el 1917. Su obra no será reconocida hasta años después, momento en el que se le considerará uno de los grandes del impresionismo.

Para terminar, anunciaros que el jueves comenzará una nueva serie de posts semanales, en este caso: 1museo, 1 semana ;)

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Francis Bacon

Este post es el primero de la serie semanal de 1artista, 1 semana. Hablaré de un artista todos los martes de cada mes, aunque por ciertos problemas esta vez sea un miércoles. El artista elegido en esta ocasión es Francis Bacon.

Bacon es un pintor inglés, de origen irlandés perteneciente a la corriente pictórica de la nueva figuración a partir del año 1970. Su estilo se caracteriza por tratarse de un expresionismo basado en el terror y la rabia.

Nace en Dublín en 1909 y en los años 20 se marcha a Londres. En esa década comienza a pintar de manera autodidacta tras visitar una exposición de Picasso. En 1944 ante el escaso éxito de su pintura, destruye todos sus trabajos y recomienza su carrera utilizando por primera vez ese estilo tan característico de su obra. A partir de aquí empieza a triunfar.

Una buena parte de su obra está constituida por autorretratos y retratos de amigos. En España hay dos cuadros de este tipo en el Museo Thyssen (George Dyer en un espejo) y en el R.Sofía (Figura tumabada):

En la última etapa de su vida abundan los estudios de otros pintores clásicos como Velázquez, Rembrandt o Goya. De Rembrandt destaca la versión del Buey abierto en canal, y de Velázquez la del Papa Inocencio X:

En 1992 muere en Madrid dejando tras él un importante legado artístico.

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Os presento a... ROTHKO

Mark Rothkovich.

Pintor estadounidense de origen ruso perteneciente a la corriente del Expresionismo Abstracto. Años 50 del s.XX, Estados Unidos.

Tras emigrar a los Estados Unidos en el primer cuarto de siglo, realiza en 1933 su primera exposición individual. Esta muestra tendrá lugar en Nueva York, nueva cuna del arte mundial tras las vanguardias europeas.
Su estilo pasa del realismo social con influencias surrealistas, a la abtracción caracterizada por elementos geométricos indefinidos, estilo con el que adquirirá la fama mundial. A mediados del s. XX, se le incluye en el Expresionismo Abstracto con Pollock, Gorki y de Kooning. En 1970 muere.

Sus obras se encuentran en los principales museos de arte contemporáneo del mundo. Entre ellos, el MoMA de NY, los "Guggenheims", o la Tate Modern de Londres. En España el Thyssen y el Reina Sofía tienen obras suyas.

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